（1）在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，即主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
（2）画中圣母形象的完美得益于画家对意大利民间妇女美好形象的敏锐洞察力。为展示圣母的亲子之情，作者布局极其精心。三个形象亲密无间，玛利亚抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚，这一姿态与表情，使人油然而生对美好生活的联想。双手合掌的约翰把一根拐杖挟在左手肘里，预示耶稣将以牧师的身份走向人间。
（3）画家特别注意描绘圣母的目光，图中圣母情深意长，动人的目光令观赏者感动。画家在色彩上也缜密地进行设计，在宗教画中，圣母的穿着必须有红、蓝两色，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，画中圣母穿红上衣的右手占据画面的中心地位，而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色构成对比调和的三原色，从而使整个画面的色彩强化了，形象更添加华贵和艳丽的气氛。
（4）拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完之感。
